Autor: Gastón Rocha Romero, Título: Raúl Iván Martínez, Cuenta Cuentos, fiestas del pitic 2008., Serie: Cada rostro Cada historia.
Es un fondo negro, con la iluminación justo en el centro de la foto el cual muestra un circulo con colores llamativos y claros, amarillo, azul y rosa (ambos claros) y sobre ellos la sombra de un individuo con los brazos arriba como si estuviera haciendo malabares de los tobillos hacia arriba.
La silueta me hace pensar que la persona es de sexo masculino y parece que se encuentra en un escenario.
Me recuerda al circo y a los equilibristas, que es una sombra de una persona mientras se encuentra presentando un espectáculo, y que el autor la tomó en el momento adecuando y jugó muy bien con sus elementos.
Lo más extraño de la fotografía, es que el protagonista es una sombra. Me llama mucho la atención el hecho de que no se un solo color el que se encuentra en el circulo, debido a que cuando hacen ese tipo de fotografías son de un solo color y no de varios como en este caso.
2.- la que no me gustó
Autor: Gastón Rocha Romero, Título: Historias de vida, Lugar: El angostillo, Veracruz. Serie: Charo. Muestra los materiales para preparar algo típico de un pueblo (me imagino que eso es, debido a que no distingo muy bien lo que tienen las ollas adentro), sobre una mesita de madera, con un mantel de plástico, el lugar tiene un color anaranjado rojizo
La pared de color anaranjado rojizo está iluminada y también los elementos que están sobre la meza. La fotografía fue tomada de frente.
Me recuerda a un pueblo, donde las mujeres preparan su comida tradicional. En la parte de arriba de la mesa aparecen los elementos esenciales para prepararla (aunque también hay en mayor cantidad de bajo de está).Ollas, cucharas y canastas, parecen ser los protagonistas en está imagen.El alimento (parece ser algo blanco) no se distingue muy bien que es.
Recuerdo la casa de mi abuela, cuando se pone a hacer tamales. Las ollas que están en el lugar, aquí se utilizan para amasar la masa de los tamales o para poner la carne.
Me molesta verla, debido a que el espacio en donde tiene las cosas es muy pequeño, además de que dejan parte de las hoyas con comida de bajo de la mesa.
Autor: Iván Aguirre, reflejando a una Alicia dentro de un contexto más real.
Es la representación de cuando Alicia va a entrar al agujero donde vive el conejo, pero la puerta del agujero es una alcantarilla. Todo el fondo está oscuro y lo que está iluminado es la jovén que representa a Alicia. La fotografía fue tomada de frente.
Me percate de que en varias de sus fotografías las protagonistas, tienen la piel pálida, y son rubias, por lo menos las que tratan de dar una apariencia infantil, es decir, las que juegan con el papel de Alicia.
Me gusta como conjugala iluminación y los colores oscuros que son entre negro y morado, lo que hace que tenga un tono fantástico y a la vez tétrico. Me hace sentir un poco de miedo por la oscuridad que la rodea, debido a que se encuentra sola en un inmenso bosque.
Además de que la fotografía no tiene ese toque reflejante característico del papel fotográfico, lo que permite tener una mayor apreciación de está.
En lo personal es la galería que más me ha gustado de a todas las que he asistido, me gusta mucho como mezcla los efectos y como maneja los tonos de luz y los colores.
2.- La que no me gustó
Autor: Iván Aguirre, algo simple combinado conotros elementos puede verse bien. Parece como si la hubiera tomado para una sesión fotográfica, de esas en las que utilizan a las modelos. No me gusto porque de todas las imágenes que se encontraban en el lugar era la menos llamativa, debido a que todas eran fantásticas y algo extravagantes esta era la que menos resaltaba de entre todas ellas.
La iluminación es natural, sus pies están más iluminados que todo lo demás. Aunque parece que la luz viene de atrás de abajo hacia arriba, lo que me parece extraño debido a que no produce el efecto a contraluz (donde se ve sólo la silueta), aunque es razonable ,ya que la luz no es muy intensa.
Da la idea, de que es la época de los 70´s aproximadamente, debido a la vestimenta que utiliza y a los colores.
Me produjo un choque, debido a que rompía con el esquema fantástico que resaltaban las demás fotografías, en sí era muy simple, ya que no tenía nada emocionante para mí.
Autor: Luis Gutiérrez, da un enfoque diferente de la típica boda, debido a que siempre le toman la foto a la pareja de frente y no de un ángulo de abajo hacia arriba como el que aquí utilizó el autor, además están de espaldas, creo que rompe un poco con el típico concepto tradicional que se hace cuando se toman las fotos por parte de un estudio. Me gustó por como sin querer los colores tienen una armonía, además de que tomó la foto en el momento de la ceremonia y no momentos antes ni después.
Los colores que interviene en ella son: rojo que está en la alfombra y los demás elementos son blancos y negros, aunque la foto está a color son los colores que más predominan. Tiene buena iluminación, y la pareja esta en el centro de la imagen.
Da ese toque de ilusión, debido al momento que se vive. Lo curioso es que los que tienen un buen acercamiento y enfoque son los novios, las demás personas no aparecen, y los sacerdotes están a lo lejos.
2.- la que no me gustó
Autor: Jesús Ballesteros, muestra gestos cómicos, que en ocasiones surgen en los rostros de los políticos sin darnos cuenta de ello. No me agrada esta imagen debido a que es monótona y aburrida, es decir, siempre presenciamos este tipo de imágenes en los discursos políticos, sólo de pensar en ello me hace recordar que la mayor cantidad de palabras que salen de la boca de estos personajes, son puras promesas falsas que no se cumplen y hacen que me sienta molesta e inconforme.
La fotografía fue tomada de lado, mientras se suscitaba una conferencia política, del busto hacia arriba, en la que se encuentran 2 políticos, uno de ellos es Gándara y el otro lo desconozco.
El político que está con Ernesto Gándara sonríe, como si no le creyera nada de lo que dice, probablemente se este mofando porque sabe que lo que dice es para calmar al pueblo y ganar votos, aunque prometa cumplirlo no lo cumplirá.
Fernando Montiel Klint parece que creo la imagen para representar una ilusión, en el momento en que vemos que alguien muere en el suelo y comienza a sangrar, pero lo representa como si fuera algo típico, como si la niña hubiera caído y derramado su leche, pero quiere transmitir la sensación que te da la sangre cuando es derramada.
Tiene una buena iluminación natural, que enfoca exactamente a la niña y a la leche, lo demás es un poco opaco pero también tiene buena iluminación.
Lo principal en la foto es la niña que derrama su leche, además destaca con su ropa de diferentes colores, lo que hace que su atuendo sea muy llamativo, muestra un paisaje que tiene diferentes elementos, tanto modernos como antiguos, hay fotos antiguas algo contrastante con un ipod, además de que hay una tina en el balcón, desde la ventana se observan los edificios de una ciudad, el piso y puertas del balcón son ambos de madera.
Me evoca las muertes que ocurren en las películas, además contiene elementos que salen en las caricaturas; me hace pensar en ellas, debido que las antiguas caricaturas (o la mayoría de ellas, por lo menos) carecían de sentido. La mezcla de los elementos, es decir, las cosas viejas con las cosas nuevas me llaman mucho la atención.
Está imagen me hace sentir tranquila, porque de alguna manera sabemos que la intención de muerte es natural en todo ser humano, es decir, que tarde o temprano dejaremos este mundo.
2.- Imagen que me desagradó
El autor de está imagen también es Fernando Montiel Klint, intenta representar una forma graciosa del acto sobre actuado que a veces somos de nosotros mismos.
Es una habitación donde se ilumina a los personajes que están en la foto, mientras lo demás se torna oscuro.
Percibo a una familia, con bajo presupuesto económico orando por la vida de una persona, dos mujeres y dos hombres, una de las mujeres tiene tatuajes en las piernas y un peinado ridículo, con una especie de vestido, la otra mujer trae una peluca de color azul claro y esta sentada viendo al techo y sujetando al hombre que se encuentra acostado, mientras el otro la hace de cristo pegado en la pared, aunque con una cámara en su mano. Hay varios metros enredados de un cable naranjay un ventilador.
La habitación me hace pensar en las novelas viejas, ya que da un aire de casa humilde. Me hace pensar que la señora es la que desea la muerte del hombre con solo mirarla, es la única que sonríe, además de que en sus dos piernas esta tatuada la imagen de un dragón. Me hace pensar que el que la hace de cristo, es como aquel observador que conserva el momento, porque trae una cámara en las manos, como la representación del que todo lo ve, siendo la cámara el ojo, y la figura de cristo sólo un artefacto decorativo, sabemos que con su ojo, (que en este caso es la lente de la cámara que trae en la mano nos observa).
Me produce incomodidad, debido a que la siento como una imagen extraña y ridícula.
La época actual no podría concebirse sin la fotografía. Ya que la evolución de la técnica ha sido vertiginosa, tanto en materiales como en equipos. La fotografía, entre todos sus significados, es un acto puro de magia.
Hace muchos siglos, magos y alquimistas de diferentes lugares, practicaron una actividad que entonces parecía mágica, conocida como el "arte de la aprehensión de imágenes" y que era tan sólo el desarrollo de un fenómeno físico, actualmente conocido como fotografía.
A pesar del testimonio de Aristóteles, el descubrimiento de la cámara oscura le fue otorgado a Leonardo da Vinci, tal vez por haber sido el primer hombre de la era moderna que le dio una utilidad práctica. A ciencia cierta, nunca se sabrá quien descubrió el fenómeno que la origina. Pero, si Aristóteles lo descubrió hace dos mil años, también es probable que civilizaciones anteriores a él lo conocieran.
Para Occidente, la cámara oscura nace con Leonardo y termina con Niepce cuando, en 1822, éste obtiene la que se supone es la primera fotografía lograda por el hombre.
La definición enciclopédica de unicornio es la siguiente: animal fabuloso de figura de caballo y con un cuerno recto en medio de la frente.
La mayoría de los científicos, frente a sus colegas tienen normas muy estrictas, debido a que hablan solamente cosas que se pueden probar. Todo lo que es improbable queda para ellos en la esfera del pensamiento (es una ideología).
Hubo épocas en que los Unicornios fueron dados por reales, pero después de un tiempo, cuando el hombre dejó de verlos, pasaron a la historia como un mito.
Se relata que Fata Morgana, hechicera de la corte y hermana de Arturo, celosa del prestigio de
Merlín, logró robar secretos del mago para tratar de utilizarlos. Uno de ellos fue: "El ojo de la caja mágica deberá ser perforado con un cuerno de Unicornio. De no ser así, la caja resultará por completo inefectiva."
Así, Merlín fue el iniciador de aquella creencia (que perduró hasta el siglo XI) de que sólo el cuerno de Unicornio era útil para perforar cajas mágicas y por ello resultó, indirectamente, responsable de su extinción y gracias él aparece la primera referencia al Unicornio y su participación en el "arte de aprehender imágenes".
Tzung Ching Pung, alquimista del siglo VI, hizo esta otra referencia, que por cierto es la única alusión proveniente de China a la cámara oscura y al Unicornio."Para lograr bellas y delicadas reproducciones, tanto de bosques y lagos, así como de cualquier cosa en general, es necesario disponer del cuerno de Unicornio de Tchung-Kuo."
Abd-el-Kamir no describe la cámara oscura como su contemporáneo Merlín, pero da una receta de cómo preparar una emulsión sensible a la luz.
La película fotográfica, que ahora nos es tan familiar, se obtiene recubriendo un acetato con una fina capa de gelatina, mezclada con bromuro de plata. La fórmula para prepararla fue descubierta en la era moderna a finales del siglo XIX. Sin embargo, mil años antes, era conocida por el alquimista árabe.
Se toma un cuerno de Unicornio, se aguza finamente por la punta, y con él se practica un pequeño orificio sobre cualquier superficie refulgente. Por este orificio podrán hacerse pasar, comprimiendo su esencia, toda clase de personas, objetos y lugares, mismos que deberán ser guardados cuidadosamente en una caja de cartón donde permanecerán por la eternidad, para ser sacados cuando alguien los necesite."
Es en este mismo año que en Sevilla Adojuhr está dedicado tenazmente al desarrollo de sus cajas mágicas. El hecho de que en una de las sedes del oscurantismo haya surgido un practicante de las ideas aristotélicas difundidas por Avicena y que trascendió las fronteras hasta llegar a los dominios árabes en España, provoca en Adojuhr una reacción que lo hace escribir en una de sus notas:
"Así como en Francia el joven Fantoure ha sido quemado vivo por creer en las
teorías que nosotros difundimos, yo vivo con el temor de ser castigado por aprehender las formas e imágenes humanas que irónicamente, en occidente sí pueden representarse."
Los temores de Adojuhr no carecían de fundamento. En el año de 1067, fue ejecutado en Sevilla por órdenes de Abbad III, bajo el cargo de gran infiel. Después de Adojuhr, no se tienen noticias de que el "arte de aprehender imágenes", se hubiera seguido practicando.
A continuación damos las instrucciones para fabricar una caja mágica y preparar una emulsión sensible, de acuerdo a fórmulas legadas por Adojuhr. Como es absolutamente imposible disponer de los materiales originales, damos una lista de
sustitutos.
Cartón
Pegamento común
Película fotográfica común de cualquier marca
Papel fotográfico común de cualquier marca
Bicromato de amonio o potasio
(veneno)
Gelatina en polvo incolora
común
Alfiler común
La laminilla delgada que sella los botes de leche en polvo
Paso 1
Los rayos de luz que pasan por el pequeño orificio reproducen imágenes invertidas en el interior de cualquier caja oscura, se utiliza una película en placas de 4 x 5 pulgadas.
Paso 2 Corte láminas de cartón de las medidas indicadas y péguelas en esta forma. A medio centímetro de la distancia de la pared posterior y sobre el interior de las dos caras laterales, pegue dos tiras de aproximadamente un centímetro de ancho.
Antes de cerrar totalmente la caja, pinte de negro todo el
interior y cerciórese de que no quede ninguna ranura donde pueda entrar la luz.
Paso 3 Después corte la cara superior. Esta deberá ser un poco menor que el largo total de la caja debe llegar al mismo nivel de las dos tiras laterales. De este modo quedará una ranura para introducir la película.
Paso 4 Haga una abertura de dos centímetros por lado en la cara frontal de la caja.
Paso 5 Corte una laminilla delgada un poco mayor que la abertura y péguela sobre ésta con cinta adhesiva de preferencia negra.
Paso 6 Con la punta de un alfiler, haga un pequeño orificio en el centro de la laminilla
Paso 7 construya una tapita de cartón y colóquela sobre la laminilla de modo que pueda levantarse y descubrir el orificio para hacer la exposición. Con un hilo sujeto a la tapita se puede realizar cómodamente esta operación.
Paso 8 Corte dos placas de cartón de 14.7 x 11 centímetros y en una de ellas haga una abertura dejando un marco de 2 centímetros aproximadamente.
Paso 9 Únalas con cinta del modo que se ilustra. Este será el soporte para la película.
Paso 10 Para cubrir la ranura por donde se introduce la película, deberá construirse una caja más corta que embone con la otra.
Paso 11 En un lugar totalmente oscuro, coloque una placa fotográfica en el soporte e introduzca éste por la ranura de la caja. Las dos tiras laterales impedirán que el soporte caiga al interior.
Paso 12 Con esta caja mágica usted estará en condiciones de aprehender las imágenes que desee. Bastará colocarla bien firme frente a ellas y levantar la tapita que cubre el orificio durante los tiempos que se indican abajo.
En la luz del sol
5 segundos
Exteriores con sombra
10 segundos
Interiores bien iluminados durante el día
de 20 a 30 segundos
Interiores durante la noche iluminados normalmente
de 5 a 10 minutos
Paso 13 Construyendo una caja mágica de tiro corto obtendremos un gran angular.
Paso 14 Con un tiro largo obtendremos un telefoto.
Es una imagen que muestra a una niña parada sobre una piedra y de fondo tiene a los árboles al parecer en un bosque, creo que está foto tiene un lado mágico, me hace pensar en una época donde los seres mágicos e inexplicables existen, ya que tiene un toque de fantasía, además de una convivencia entre la naturaleza y el hombre.
Su autora es Luisa Edith Reyes Freaner, desde mi punto de vista, tomo la foto porque quería representar o enfocarse en la naturaleza, pero para mí representa una convivencia entre el hombre y la naturaleza, ya que siempre tendrán ese vínculo tan fuerte como el hecho de que el ser humano depende en gran parte de ella para subsistir.
Es cierto, que la imagen es una representación de la realidad, pero como bien dice no es la realidad, y menos en esta imagen, debido a que no se ve una agresión por parte de la niña a la naturaleza, siendo que el hombre la destruye constantemente.
Tiene una buena iluminación, lo que provoca que los colores se vean más vivos y capten más la atención.
Siento que es metacognitiva, ya que me deja ver más haya, debido a que nose precisamente en que lugar se encuentra, pero me creo un pensamiento sobre el lugar y lo percibo, imagino que me encuentro de ese lugar tan tranquilo y lleno de vida, porque para mí un símbolo de la vida es el color verde.
Ignacio Castillo Arvayo es el autor de esta fotografía que en lo personal no me gusto, debido a que se ve mal enfocada, el efecto que empleo ya se ha usado mucho, en series, películas etc.
Siento que esta imagen podría tener muchas interpretaciones, como el deseo a la libertad o la exhibición de la privación de la misma, o tal vez las frustraciones del ser humano siendo la pared de plástico los motivos de estas frustraciones provocando que no veamos claros nuestros pensamientos.
No me gusta la imagen que proyecta, pero me provoca curiosidad su significado, lo que encierra, lo que hay detrás de la imagen, ese significado ulterior que denota la pared de plástico indeleble. En este caso su significado es aquello que me intriga, porque puede ser la privación de la libertad y al mismo tiempo puede ser como eres ante un mundo, desconocido sin saber a lo que te podrás enfrentar.
Son aquellas en las que se ve a través del lente u objetivo. “Al disparar” la foto, el espejo que refleja la imagen al visor se levanta y deja pasar la luz a la película. Arriba de la cámara hay un aparato visor que permite seleccionar el área que ha de incluirse en loa fotografía. Todo lo que se agregue a esta cámara facilitara su uso.
Funcionamiento de las partes:
Obturador: dispositivo que controla el tiempo de exposición de la película a la luz, al disparar el obturador se abre dejando entrar la luz y se cierra automáticamente.
Diafragma: Agujero circular situado en el centro del objetivo, a través del cual pasa la luz para llegar a la película. Es utilizado para controlar la intensidad de la luz. Entre menos luz haya mayor debe ser la apertura y viceversa.
Objetivo: Posee la capacidad de formar una imagen que puede ser registrada en la película. Recoge los rayos de luz y los guía hacia la película.
Anillo de enfoque: permite mover el objetivo hacia delante y hacia atrás para regular la distancia entre el objetivo y la película, para conseguir una imagen enfocada. El anillo viene graduado con números que van generalmente desde un 0.5 (1/2 metro) a infinito.
Visor: dispositivo de mira por donde se observa el sujeto a captar.
Avance: Hace avanzar la película después de disparar. Además del contador que señala el número de fotografías tomadas.
Pantalla de enfoque: La mayoría de las cámaras la poseen y más las que son en tono mate, ya que son útiles para luz de día y objetos luminosos (luna y sol).
Película: En está se registra la imagen sobre su emulsión. Revelándola se vuelve una imagen visible.
Botón de asaje o selector de sensibilidades: Se encarga de ajustar la cámara a los distintos tipos de sensibilidades ISO de las películas. (alojado en la parte superior). Con luz de día esto es muy importante, ya que sirve al fotómetro de la cámara para calcular el diafragma y/o velocidad de obturación según la luz del ambiente.
*Principios:
Fue creada por las industrias a principios del siglo XX.
Visualización por medio del objetivo (se ve la misma imagen por el visor que la imagen que quedará impresa en la película).
Enfoque ajustable.
Diafragma variable.
Velocidad de obturación múltiple
Lentes intercambiables.
*Aditamentos:
Tripié: sirve para estabilizar la cámara en tiempos largos. (Aunque también en tiempos cortos, para obtener una mayor calidad).
Cables disparadores: Son pequeñas extensiones que se conectan al botón de disparo o a un lado del objetivo. La flexibilidad del cable absorbe la vibración de la mano del fotógrafo.
Tubos de extensión y lentes de aproximación: utilizados para fotografías a pequeña distancia.
Filtros: sirven para modificar la cantidad y color de la luz que llega a la película. Son de cristal o acrílico, que se adaptan al objetivo.
Objetivos: pieza fundamental de una cámara, su calidad influye en el resultado final.
*Lentes:
Normal:(40 a55 mm). Los de 50mm ofrecen un campo similar al ojo humano.
Gran angular: (28 a 35mm). Abarcan un campo que va de los 60 grados a los 180 grados, por lo que son muy usados en fotografía de gran campo.
Telefoto: (70 a2000 mm) son los objetivos cuya distancia focal es más grande que la lente normal.
Teleobjetivos: (135mm a 500mm) nos ofrecen un campo de hasta 31 grados, por lo que se usan para fotografías de objetos más definidos.
Macro: imagen mismo tamaño que el objeto.
Lente zoom: posee un dispositivo especial que le permite la utilización de varios objetivos, pues cuenta con distancias focales variables.
Ojo de pez: (5 a 18mm) posee un ángulo visu
al extremadamente grande: 180 grados y más.
Cómo funcionan las lentes:
Exposición, o brillo relativo de una fot
o. La exposición se controla ajustando el anillo de apertura de la lente o un cuadrante electrónico en el cuerpo de la cámara para cambiar el número f de apertura del diafragma. Una lente contiene un mecanismo de diafragma ajustable. Variando el tamaño de la apertura, en modo manual de operación de la cámara, se puede modificar la cantidad de luz que llegará al carrete o al sensor de imágenes. Esto permite un gran control sobre la exposición.
Profundidad de campo, o rango de niti
dez aceptable dentro de un escenario. La profundidad de campo se puede modificar variando el tamaño de apertura. Sólo el punto enfocado es críticamente nítido en una imagen, pero algo de nitidez se extiende por detrás del tema y por delante de él. Para maximizar el rango de nitidez, selecciona una apertura pequeña, como f/16. Si quieres minimizar la profundidad de campo (para "suavizar" el primer y el segundo plano) selecciona una apertura grande, como f/4.
Enfoque crítico, o punto exacto de máxima nitidez. El enfoque crítico se controla con el anillo de enfoque de una lente. En una cámara con autofoc
o, el sistema se puede ajustar para que establezca el enfoque automáticamente. Especialmente en fotografía de primeros planos, el proceso de enfoque del área del tema más importante es esencial. Por ejemplo, se podría establecer el enfoque crítico en el ojo más cercano para un retrato, o en el estambre o el pistilo de una flor en el caso de fotografías de naturaleza.
Ampliación de la imagen, o ajuste del tamaño del tema en el encuadre. La ampliación de la imagen se controla con la lente, hasta cierto punto.
Por supuesto, se puede ampliar un tema en el encuadre simplemente acercándose a él. Si no es posible acercarse físicamente, se puede utilizar un teleobjetivo, como el de 200 mm o 300 mm, o uno de mayor distancia focal. Las lentes largas de los teleobjetivos están diseñadas para conseguir un encuadre ajustado de un tema distante, como el portero de un partido de fútbol profesional o un águila en una rama. La lente amplía el tema, haci
endo que aparezca más grande en el encuadre.
Ángulo de visión, o cobertura del tema. Se determina mediante la distancia focal de la lente. En una cámara SLR de 35 mm, una lente de 20 mm abarcará un área mayor de una escena que nuestros propios ojos, puesto que el ángulo de visión es extremadamente amplio. Las lentes largas ofrecen un ángulo de visión muy estrecho, lo que permite excluir todo excepto el tema más importante.
Si colocamos una cámara en un punto
con una lente de 20 mm, veremos cómo podemos fotografiar un amplio segmento del paisaje en un sólo encuadre. Si cambiamos a un superteleobjetivo de 600 mm, sólo cubrirá un elemento distante, quizás un águila posada en una rama. La lente larga no incluirá los alrededores debido a que su ángulo de visión es extremadamente estrecho.
Lentes cortas:
En el formato de 35 mm, una lente de 50 mm a 55 mm se considera "normal". En muchas cámaras SLR digitales, una lente de 35 mm es más "normal" debido al multiplicador de la distancia focal mencionado previamente. Una lente normal ofrece un ángulo de visión aproximadamente igual al del ojo. Excepto en primeros planos exagerados, una lente normal genera fotos de aspecto "natural" o en perspectiva, sin distorsión. La escena de una fotografía se parece mucho a como se recuerda. Antes de que las lentes con zoom se hiciesen tan populares, casi todas las cámaras SLR se vendían con una lente de 50 mm. Algunos fotóg
rafos todavía la utilizan, puesto que pesa poco, es económica, útil cuando hay poca luz y produce una calidad de imagen excelente.
Perspectiva comprimida Los objetos situados a diversas distancias en una escena parecen estar más cerca unos de otros que lo que
percibe el ojo. Coches, señales, postes de teléfono y peatones aparecen "apilados" en un paisaje urbano. En entornos más paisajísticos, este factor se puede usar para crear motivos gráficos, comprimiendo líneas naturales, formas y colores hasta que emerjan motivos no visibles al ojo.
Ángulo de visión estrecho Un teleobjetivo sólo cubre una pequeña parte de lo que ven los ojos. De este modo, es más fácil excluir elementos que pudieran distraer la atención del centro de interés. Se atrae la atención del espectador d
irectamente al tema que se pretende.
Poca profundidad de campo Debido a que amplían un tema, las lentes largas proporcionan imágenes con un rango muy limitado de enfoque nítido. Especialmente con aperturas amplias, como f/4, es fácil desenfocar un segundo plano lleno de elementos que pudieran distraer, transformándolo en una capa difusa de colores con lentes largas. Cuanto más te acerques al tema, menos profundidad de campo tendrás en las imágenes.
Perspectiva ampliada o "exagerada" Con distancias focales muy cortas, los objetos de una escena aparecen demasiado alejados en la foto. En realidad, esto es una ilusión óptica que distorsiona el tamaño relativo de los objetos. Los objetos que están muy cerca de la lente aparecen inusualmente grandes (exagerados), lo que le da mayor fuerza a la escena. Todo lo que se encuentre a mayor distancia se "empuja hacia atrás" y se representa mucho más pequeño de lo que el ojo percibe.
Distorsión ocasional de líne
as Si se inclina la cámara hacia arriba o hacia abajo, las líneas de la escena convergen. Por ejemplo, apunta la lente hacia arriba para fotografiar un edificio, y parecerá que la estructura se está cayendo hacia atrás, efecto que se conoce como "distorsión trapezoidal". En ocasiones se le llama perspectiva "distorsionada", y se puede minimizar o exagerar.
Longitud focal: que tan l
ejos o que tan cerca se proyectan los objetos en la pelicula o sensor.
Más datos
Partes de la cámara y sus f
unciones el rollo tiene imagen latente la imagen está ahí pero no es visible porque no ha sido procesada.
El objetivo y teleobjetivo
es lo mismo que el lente.
Se llama reflex por el sistema de espejos, por la reflexión de la cámara que está colocado a 45° y la envía hacia arriba.
Exposímetro: mide la luz pero no la controla.
*Estenopo o agujero de la lente: Lo controla el diafragma, “abertura”.
*Obturador: controla la luz en términos de tiempo.
*Diafragma: además de controlar la luz en términos de abertura determina la profundidad de campo. A mayor abertura menor profundidad de campo, “mucha nitidez alrededor del sujeto u objeto enfocado”.
Los lentes más finos y caros son los más luminosos, se pueden utilizar en condiciones deplorables de luz.
Factores que determinan la amplitud y nítidez:
*La distancia que hay entre el objeto. Entre más lejos este elpunto más lejano es mayor la profundidad de campo y vice
versa.
*Distancia de enfoque: Cuanto más cerca este el objeto –disminuye la profundidad de campo.
*Diafragma usado: Cuanto ma
yor sea la abertura del diafragma, menor será la profundidad de campo.
*Distancia focal: lente normal, profundidad de campo mayor, que en uhn telefoto, porque aquí disminuye. Cuanto mayor sea la distancia focal del objetivo (teleobjetivo), menor será la profundidad de campo.
*Obturador: mecanismo que controla la luz en términos de tiempo. “velocidad de luz”, (Barrido y congelado tienen relación con esté).
Análisis de negativos.
Información técnica“Diferencias entre el revelado bin y de color”.
Negativo: Saturación-Densidad
Sobreexposición / Subexposición.
Enfoque: sólo en las convergencias de
líneas o en los puntos y/o brillos de luz.
Para hacer una fotografía de un rostro o retrato se recomienda apuntar a la pupila o pestaña de la persona.
Tipos de filtros:
-Sky de Light
-Filtro U.V.
-Filtro polarizado
-Filtro difusor (elimina imperfecciones de la piel).
-Filtro UV. Principalmente protege el lente de polvo, salpicaduras y rayones.
- Filtro Warming 812. Se usa principal
mente para dar una tonalidad más cálida a las fotografías, en especial hace que la piel parezca más rosada y saludable.
- Filtro de Densidad Neutra. Son como lentes de sol para el lente de la cámara. Permite tomar fotos en lugares más claros sin tener que aum
entar la velocidad de obturador.
- Filtro Polarizante Circular. Filtra los rayos polarizados del sol, de modo que elimina los reflejos de superficies no metálicas como el agua o el vidrio. También hace que el cielo se vea un azul más oscuro en las fotos de exterior.
- filtro skylight, en cambio, sí tiene un efecto más o menos apreciable en todas las fotos: en realidad es un filtro con cierto tinte anaranjado o rosado, pensado para compensar el tono frío que puede dar un cielo muy azul y despejado; los hay, creo, de distinta graduación, y es posible que los de graduación más baja tengan un tinte tan suave que
prácticamente no afecte a la foto, y por lo tanto parezca tan neutro como el filtro UV (por lo que, de hecho, podría emplearse como aquél, para protección de la lente), mientras que los de graduación más fuerte... pues eso, vienen a ser en el fondo un filtro de color.
Proxémica-Sentimientos globales. (amor, vida y muerte).
La estructura del lente contiene diferentes tipos de cristales pulidos. El lente que posea un diafragma de 1.2 tiene más calidad porque es más luminoso.
-Dogma Bresoniano (Henry Carter Bresson):
Rebanada de la realidad
-Micha Gordin (Rusia):Concepto es el ingrediente principal para una imagen poderosa.
*Crear una idea y convertirla a la realidad es el proceso esencial de la fotografía conceptual.
Las fuentes electrónicas de donde se obtuvo está información son las siguientes:
CECEÑA GUEVARA JESÚS A. Y CÁRDENAS MADRID RIGOBERTO. Módulo de Aprendizaje Fotografía. Hermosillo Sonora México, Editorial Colegio de Bachilleres del Estado de Sonora, Edición agosto 2006, Pp.20-23.
